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À trente huit ans, Maggie est la deuxième sœur la plus âgée de la famille. Bien que n’étant pas mariée malgré son grand âge et ne possédant pas de travail, elle reste la bout-en-train de la famille. Toujours prête à plaisanter, même au milieu des situations difficiles, la bonne humeur de cette amoureuse de la cigarette agit comme un onguent pour apaiser les conflits. Loin d’être frivole, elle garde toujours la tête sur les épaules et son pragmatisme lui vaut la place de maîtresse de maison. Pourtant, comme toutes ses sœurs, elle garde au fond d’elle cette douleur de n’avoir pas réussi à s’échapper de cette vie laborieuse dans laquelle elle est enfermée.

Dès la première lecture, j’ai apprécié le personnage de Maggie car il apporte un soupçon de légèreté dans le quotidien difficile de ces cinq sœurs. Son caractère naturellement joyeux la rend très agréable à jouer. Toutefois, c’est un personnage qui porte une grande tristesse. Cette tristesse c’est celle qui la ronge à chaque fois qu’elle repense à la vie qu’elle a ratée, aux rêves qu’elle n’a pas réalisés. Il est très intéressant de jouer sur la tension de ses sentiments, même si pour moi, cela s’avère être un travail assez difficile. Maggie reste cependant un personnage auquel je suis très attachée car même s’il est difficile d’exprimer clairement ses sentiments, je ne les comprends que mieux.

Le personnage de Rose me correspond assez bien : nous sommes toutes les deux vives, dynamiques et enthousiastes. Il est difficile de s’éloigner de soi-même pour bien cerner un personnage qui nous paraît si proche… Et pourtant si différent ! Par ailleurs, l’attitude de Rose change du tout au tout entre les deux actes, mais la raison de ce changement n’est pas explicitée par l’auteur… ça n’est pas évident à exprimer et à interpréter avec justesse en si peu de temps sur scène. Mais c’est tout l’intérêt de ce rôle !

Jouer Agnès c’est donc tenter de répondre à un paradoxe intéressant : il s’agit d’assurer une présence lourde de sens, sans toutefois laisser échapper trop de mots. Exister sans trop parler. Savoir censurer ses émotions, ses gestes, sa parole, au bon moment, de la bonne manière. Pour une comédienne, c’est un travail d’introspection très enrichissant. Jouer Agnès c’est jouer certes en silence mais toujours en profondeur.

Le rôle est définitivement génial, que demander de plus qu’être le centre de l’attention et avoir les femmes à ses pieds ! Je ne pensais pourtant pas avoir autant de mal à me sentir aussi à l’aise que mon personnage, à rentrer dans la peau et tête de Gerry Evans. D’abord, je ne suis pas tout à fait un séducteur, mais il m’a fallu aussi du temps pour me sentir bien à l’aise avec les comédiens sur scène. Jouer la désinvolture est difficile sur scène. Pour un rôle qui peut paraître au premier abord, assez facile, j’ai trouvé certaines difficultés qui, peu à peu, ont été surmontées.

Le père Jack est un personnage terriblement attachant et en même temps drôlement effrayant : c’est avec ces deux images qu’il faut jouer en permanence. D’un côté celle du vieux prêtre hagard un peu perdu qui déboule dans cette maison de femmes, de l’autre celle du missionnaire dont les rites sanglants et les cérémonies animistes ébranlent les croyances catholiques de l’époque. Deux visages, deux facettes qui auraient pu me faire peur (moi ? jouer un curé ?) ! Mais c’était sans compter le plaisir de donner la réplique à mes  camarades et le plaisir de me retrouver une nouvelle fois sur scène. Et puis…je l’aurai eu mon rôle de vieillard !

Jouer Cathy c’est comprendre le poids qui la rend dure mais pas mal intentionnée. Un poids qu’on peut avoir du mal à comprendre lorsqu’on est jeune. C’est savoir s’imposer comme chef de famille et se choquer de choses qui peuvent paraître insignifiantes en 2011. Mais jouer Cathy c’est aussi l’occasion de crier sur tous les comédiens, et être dans son bon droit !

]]> http://lentracte.wordpress.com/2011/11/28/alix-rougevin-est-cathy-mundy/feed/ 2 entractecelsa Cathy http://lentracte.wordpress.com/2011/11/25/fleur-lasseur-est-christina-mundy/ http://lentracte.wordpress.com/2011/11/25/fleur-lasseur-est-christina-mundy/#comments Fri, 25 Nov 2011 13:38:20 +0000 La troupe http://lentracte.wordpress.com/?p=908 ]]> Dans cette Irlande des années 30, Christina, la plus jeune des 5 soeurs Mundy, est une adolescente devenue mère trop tôt. L’enfant conçu hors mariage n’a que très peu de place dans les journées de Chris : rêver d’amour, prendre soin d’elle, repasser et danser sont ses occupations principales. Comme ses soeurs, Chris rêve d’une Irlande plus légère et joyeuse. C’est dans ce lourd cocon familial qu’elle se laisse aller quotidiennement aux rires et plaisirs superflus, seuls moyens de se libérer des règles pesantes de cette Irlande conservatrice.

Ce personnage est tout à la fois proche et éloigné de moi. En tant que jeune femme, les préoccupations de Chris me parlent : l’adolescence qui lui a donné des ailes trop fragiles pour voler seule, l’attention – en apparence détachée – portée à la famille, les responsabilités et difficultés d’être une femme, et la découverte du grand amour ! Mais ce personnage porte en plus le poids des femmes de son époque qui la rend assujettie à l’homme, aux traditions, à la religion, tout ce dont je peux m’affranchir plus facilement en 2011 !  Ce personnage est en quelque sorte un “faux-ami”, et travailler ce rôle implique un effort de distanciation permanent. Pour moi, la plus grande épreuve au théâtre, c’est ressentir et profiter de la dynamique d’une pièce, être dans l’échange avec les rôles de chacun en mettant ses pieds dans les bottines d’une autre.

Incarner Michael, c’est un peu comme être soliste dans un orchestre : c’est une grande chance mais aussi un défi immense. Quand je partage l’intimité de mon souvenir avec le public, je suis tout seul et, pour ainsi dire, tout nu ! Mais en même temps, mes interventions modifient le cours des événements sur scène et ont un écho dans l’histoire. Si le rythme n’est pas bon, si je ne joue pas juste, si l’émotion ne passe pas, c’est toute l’œuvre qui perd son sens.